专辑介绍:这部专辑由日本爵士组合Thomas Harden Trio演绎日本知名歌手小田和正的歌曲,收录曲目共12首。这些耳熟能详的曲目通过音乐家神山纯一的改编,使之与爵士乐的完美契合。通过神山纯一和Thomas Harden Trio的演奏,让听众们享受轻柔爵士所带来的放松和惬意。艺术家简介:将古典音乐和J-POP改编成爵士风格的钢琴三重奏Thomas Harden Trio。1995年发表了将古典音乐爵士化的专辑,2000年开始主打J-POP。保留曲目有巴赫、莫扎特、肖邦、桑田佳佑、井上阳水、宇多田光等。他们的魅力在于将耳熟能详的人气歌曲转换成时尚的都市爵士乐。Thomas Harden是虚构的人名,由神山纯一负责制作和编曲。黄色片在线
媒体评论:德国广播电台成立一百周年,在此以同年创作的作品来庆祝。Toch、Weill和Bartók的舞蹈组曲风格鲜明,为那个时代做了很好的总结,而Krenek的无伴奏合唱音乐则提供了一个更有说服力的插曲。——BBC音乐杂志2023年2月即使是巴托克的舞蹈组曲,也在BRSO和Cristian Măcelaru的演绎中得到了放松:俏皮、狂想,艺术家们用丰富的油彩来描绘音乐。——留声机杂志2023年3月克雷内克在这张唱片中为合唱团创作了三首18世纪诗人马蒂亚斯·克劳迪乌斯的作品,这些作品具有令人陶醉的另类之美。 ——《电讯报》2023年1月17日专辑介绍:"1923年10月29日,一个充满历史气息的日子。在这一年的政治和经济危机中,随着在波茨坦广场一栋办公楼的阁楼上 "Berliner Funkstunde"的首次广播,德国迎来了公共广播的时代。电台为音乐的生产和接收提供了全新的可能性。这张CD所收录的作曲家们不仅从这些发展中获益,而且在某种程度上还积极地推动了电台的发展。来自维也纳的作曲家恩斯特·托赫在曼海姆经历了1923年的危机年,他为长笛、单簧管、小提琴、中提琴、低音提琴和打击乐创作的 "舞蹈组曲"在11月19日首演,获得巨大成功。在这部为富于表现力的作品中,舞蹈家弗里达·乌苏拉·巴克(Frieda Ursula Back)参与了首演的编排,使托赫实现了他对跨领域合作和新表达形式的愿望。他对乐器的精湛和富有想象力的使用是该套曲最吸引人的地方之一。库尔特·威尔写于1923年夏天的《Frauentanz》反映了当时典型的室内音乐阵容。这部作品成功的决定性因素不仅是对声音和表达方式的创新,而且也是因为,在经济危机时期,小型合奏的作品更有机会被演奏。魏尔的歌曲系列很快得到了认可。1924年2月在柏林成功首演,几个月后作为这位年轻作曲家的第一部印刷作品出版,直到1927年都是他最经常演出的作品。多产的恩斯特·克雷内克在柏林找到了创作的基本动力,当1923年夏天危机爆发时,他回到了奥地利,并于10月在那里根据马蒂亚斯·克劳迪乌斯的诗歌创作了"3 Gemischte Choere a cappella"无伴奏合唱作品。克雷内克将这些由18世纪的抒情诗人创作的民歌式作品设计成寓言,批判性地揭露了当时的社会。1923年秋天,在布达和佩斯两市统一为首都50周年的庆典音乐会上,贝拉·巴托克为管弦乐队创作了《舞蹈组曲》,正如这位具有国际主义思想的作曲家在一份私人说明中解释的那样,这是一个 "相当敏感的问题"。他的音乐巧妙地挫败了他的 "极端基督教民族主义"赞助人的文化·政治意图。这部大型管弦乐作品在该部专辑的最后压轴出现。乐团介绍:巴伐利亚州立交响乐团(BRSO)在1949年由尤金·约库姆(Eugen Jochum)创建后不久,就发展成为一个国际知名的乐团,其名气不断扩大,并通过密集的巡演活动得到巩固。乐团的曲目和音域非常广泛,这要归功于其前任首席指挥的节目偏好,以及每个音乐家的巨大灵活性和坚实的风格保障。促进新音乐的发展在巴伐利亚州立交响乐团有着悠久的传统,与卡尔·阿玛迪斯·哈特曼于1945年创立的 "Musica viva "系列音乐会一起演出,是乐团从一开始就承担的主要任务之一。在这些音乐会上,慕尼黑的观众见证了当代作品的传奇演出。巴伐利亚州立交响乐团是伦纳德·伯恩斯坦多年来定期合作的唯一德国乐团。总的来说,许多著名的客座指挥家,如克莱门斯·克劳斯、埃里希和卡洛斯·克莱伯、查尔斯·蒙克、费伦茨·弗里克赛、奥托·克伦佩勒、卡尔·伯姆、冈特·万德等在过去都给交响乐团留下了不可磨灭的印迹。今天,里卡多·穆蒂、埃萨·佩卡·萨洛宁、弗朗茨·韦尔瑟·莫斯特、扬尼克·内泽·塞甘、赫伯特·布隆斯泰特、丹尼尔·哈丁和罗宾·蒂恰蒂等人都是经常登上慕尼黑指挥台的重要合作伙伴。多年来,交响乐团也一直在追求早期音乐的演奏,现在经常与托马斯·亨格尔布洛克、汤·库普曼和乔瓦尼·安东尼等历史表演实践专家合作。
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